Analoge Designtechniken werden immer beliebter, da sich die Menschen wieder mit handgefertigten Stilen und zeitlosen Traditionen wie Handbeschriftung, Druck und Illustration verbinden.

Aber noch nicht jeder ist bereit, sein Tablet gegen einen Satz Pinsel zu verzichten. Tatsächlich ist einer der Vorteile des digitalen Designs die Möglichkeit, schnell analog aussehende Effekte zu erzeugen – wo immer Sie sind und mit minimalem Durcheinander – mit Anwendungen wie Photoshop.

Bei richtiger Anwendung können Photoshop-Effekte die gleichen Emotionen hervorrufen, die man empfindet, wenn sie mit etwas Handgemachtem interagieren. Ihre Arbeit kann sich sofort authentischer, nostalgischer und persönlicher anfühlen.

In diesem Artikel gehen wir auf sieben angesagte Photoshop-Effekte ein, um Ihrer digitalen Arbeit zusätzlichen Schwung zu verleihen, zusammen mit empfohlenen Skillshare-Kursen, die Ihnen helfen, jede Technik im Handumdrehen zu beherrschen.

1. Mix & Match

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Albumcover von nevergohungry

Albumcover von Shwin

Wer kann sich nicht mit der Glückseligkeit identifizieren, die mit dem Zerschneiden von Zeitschriften und dem Zusammenfügen der Teile einhergeht?

Aber so viel Spaß es auch macht, auf dem Boden Ihres Wohnzimmers Chaos zu verursachen, die meisten Profis entscheiden sich für digitale Techniken, um alte Bilder nahtlos mit zeitgenössischem Stil zu verbinden. Durchsuchen Sie die Public Domain nach Vintage-Illustrationen oder machen Sie ein paar Ihrer eigenen Fotos – dann können Sie der Kreativität freien Lauf lassen!

Während das manuelle Mischen und Anpassen von Materialien ziemlich arbeitsintensiv sein kann, können Sie Ihre Bilder digital bearbeiten, um Ihre Arbeit noch weiter voranzutreiben. Koordinieren Sie Farben und Töne, fügen Sie Typografie gekonnt hinzu, fügen Sie interessante Texturen hinzu und (am besten) Befehlstaste-Z, wenn Sie diesen Fehler unweigerlich machen.

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2. Halbtöne

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Halbtonraster sind die Grundlage der fotografischen Druckgrafik. Sie ermöglichen es Druckereien, Schattierungen durch schwarze Punktmuster zu erzeugen.

Druck von Conrad Garner (über Behance)

Mit anderen Worten, mit Halbtonmustern können Sie alle Tonalitäten eines Schwarzweißfotos mit einem einzigen Tintendurchlauf drucken (was viel Zeit und Material spart).

Dies gilt auch für Farben. Ein CMYK-Farbdruck besteht beispielsweise aus einer Schichtung von vier Halbtonrastern. In älteren Publikationen, insbesondere in Zeitungen, wurden aufgrund von Auflösungsbeschränkungen große Halbtonraster verwendet, und dieses Aussehen hat seitdem einen Vintage- oder Nostalgie-Appeal repräsentiert.

Heutzutage werden Halbtonraster in der Designwelt absichtlich als Element verwendet, das das analoge oder Vintage-Feeling in das digitale Design bringt. Dank Photoshop kann das Hinzufügen eines Halbtonrasters zu einem Bild mit nur wenigen Klicks erfolgen.

Klassenempfehlung: True Grit – Handgefertigte Texturen & Halbtöne

3. Tintenakzente

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Sleepy Tea Verpackung von Martis Lupus

Kinderillustration von Peachee

In Tinte erstellte Illustrationen können einige schöne Unvollkommenheiten aufweisen und Ihrer Arbeit ein leichtes, skurriles Gefühl verleihen. Aber wie kann man diese Persönlichkeit auf eine digitale Leinwand übertragen? Mithilfe eines Scanners und Photoshop können Sie die gewünschten physischen Markierungen und Texturen in Ihr digitales Toolkit importieren – was viel einfacher sein kann, als Dutzende von Versuchen auf Papier zu versuchen.

Digitale Tintentechniken können auf alle Arten von Projekten angewendet werden. Verleihen Sie Marken, Kleidung und Büchern für Kinder einen verspielteren Look. Oder geben Sie ihm eine raffiniertere Note, indem Sie ihn auf Ihre Typografie anwenden oder einen trendigen Stil wie die Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts nachbilden.

Klassenempfehlung: Inky Illustrations – Kombination analoger und digitaler Medien

4. Strichgravur

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Illustration von Irudh

Gravuren gibt es schon seit Ewigkeiten und sie werden immer noch in Dingen wie Geld, Briefmarken und Radierungen gesehen. Neben einem klassischen Look vermittelt diese Technik ein Gefühl von Beständigkeit und das Produkt wurde bewährt. Aus diesem Grund ist es ein großartiger Effekt, wenn Sie diese Werte in Ihrem Unternehmen vermitteln möchten.

Die Gravur funktioniert gut auf Craft-Bier-, Wein- oder Spirituosenetiketten, die an die Vergangenheit erinnern, aber sie eignet sich auch hervorragend für Illustrationsarbeiten, die feine Details und ein Vintage-Feeling erfordern. Obwohl es komplex aussieht, können Sie in mehreren überschaubaren Photoshop-Schritten problemlos digitale Liniengravuren durchführen.

Klassenempfehlung: Liniengravureffekt in Photoshop

5. Aquarell

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Illustration eines Kosmetikunternehmens von ananana14

Illustration eines Kosmetikunternehmens von ananana14

Das Einbeziehen von Aquarellstrichen und -texturen in Ihr Design kann ihm ein weicheres, sensibleres Gefühl geben. Es ist eine ideale Technik für Kunden wie Massagetherapeuten und Hautpflegeprodukte oder Unternehmen mit einer sanfteren Seite wie der Tierpflege.

So sehr wir alle gerne Aquarellfarbe, Pinsel und Papier zur Hand hätten – dies ist für Designer nicht immer eine Option. Hier stützen sich Designer oft auf Photoshop.

Mit etwas grundlegender Verarbeitung können Sie ein Design erstellen, das aussieht, als wäre es sorgfältig von Hand gemalt worden – aber ohne Zeit- oder Materialaufwand.

Klassenempfehlung: Aquarelleffekt – Sofortiger Aquarelleffekt in Photoshop

6. Trockene Tinte

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Buchcover von nevergohungry

Fichtenlogo von Agi Amri

Für Vintage-Fans da draußen ist es ein Muss zu wissen, wie man einen überzeugenden, getrockneten Tinten-Look kreiert. Im Gegensatz zur scharfen Präzision der Liniengravur können Stempeltexturen Ihrer Arbeit ein bodenständiges, hausgemachtes Gefühl verleihen.

Texturen können ein lebloses Logo in eine ernsthafte, herzliche Marke verwandeln, weshalb dieser Stil eine großartige Ergänzung für gemütliche Geschäfte wie Ihre lokale Bar und Grill, Vintage-Läden oder sogar eine handwerkliche Seifenfirma ist.

Klassenempfehlung: Dry Ink – Smart Texturing in Photoshop

7. Metallics

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Logo von THELOGOLOUNGE

Logo von THELOGOLOUNGE

Wenn Sie Ihrem nächsten Design etwas mehr Glanz verleihen möchten, sollten Sie metallische Akzente verwenden.

Ob feminin oder auffällig, es gibt ein ganzes Spektrum an farbenfrohen Metallic-Farben, die nur darauf warten, verwendet zu werden.

Gold erinnert an Luxus, Reichtum oder Status. Roségold kann zu einer trendigeren Atmosphäre beitragen. Kupfer oder Bronze können Ihrer Arbeit ein schickes Vintage-Feeling verleihen. Der Trick besteht darin, mit Metallics nicht zu übertreiben. Schließlich sind dies Edelmetalle – und wenn Sie sie in Ihrem Design verwenden, werden Ihre Kunden Sie schätzen!

Wenn Sie versuchen, Ihren Kunden davon zu überzeugen, seinen Druckauftrag mit Metallic-Effekten zu aktualisieren, sollten Sie den Effekt zuerst in einem Photoshop-Mockup nachbilden. Oder verwenden Sie diese digitale Technik, um Dinge wie "Save the Date"-E-Mails oder Hochzeits-Websites mit etwas Glitzer zu versehen, um einen zusätzlichen Glanz zu erzielen.

Klassenempfehlung: Erstellen von Goldeffekten in Photoshop